Развлечения

Саратовские художники. Фрагменты книги

Опубликовано 27 апреля в 11:35
0 0 0 0 0

Сегодня совместно с Издательством «Волга» мы публикуем вводную часть альбома «Саратовские художники», презентация которого состоится 27 апреля в 14:00 в Радищевском музее. Создатели рассказывают, что книга писалась более года и она призвана занять особое место в ряду многих других изданий, рассказывающих о художественной жизни Саратова. В альбоме представлены работы и краткие биографии мастеров живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. 

 

«История искусств есть история их многократного возрождения»

С. Батлер

«Все виды искусств служат величайшему
из искусств — искусству жить на земле»

Б. Брехт

Взгляд любителя

Вниманию знатоков и любителей развития художественного творчества нашего города предлагается очередное издание цикла «Художники Саратова». Совершенно очевидно, что охватить творчество всех художников, работавших и работающих в Саратове сейчас, а также весь спектр жанров и направлений изобразительного искусства нашего города в одном издании невозможно. Пытаясь представить читателю максимально полную картину развития художественной жизни Саратова, мы не проводили специальный отбор авторов, каждый желающий мог принять участие в данном проекте. Вот почему в альбом вошли работы маститых художников, чье художественное формирование пришлось на середину ХХ в.; художников, начавших творческую деятельность в 1990-х, наращивающих мастерство в 2000-е и начинающих.

С позиции современника непросто определить «историческое сегодня» художественного процесса, но многое из того, что было сделано саратовскими художниками в ХХ веке, опираясь на авторитетные мнения искусствоведов, мы уже можем дифференцировать.

О самой яркой странице в истории развития художественного творчества нашего города — о выдающихся представителях так называемой «саратовской школы» В.Э. Борисове-Мусатове, П.В. Кузнецове, П.С. Уткине, А.И. Савинове, К.С. Петрове-Водкине — написано много. Среди прочих изданий и статей замечательная работа известного искусствоведа, нашего земляка Ефима Исааковича Водоноса «Выдающиеся мастера «Саратовской школы» в зеркале художественной критики». Эти художники на многие десятилетия определили уровень творчества художников Саратова не только своими работами, но и тем, что передавали опыт ученикам-саратовцам.

А.И. Савинов еще в начале 1920-х годов преподавал в Свободных художественных мастерских, в которые было реорганизовано Боголюбовское рисовальное училище, а П.С. Уткин преподавал в Саратовском художественно промышленном техникуме (так называлось тогда Саратовское художественное училище) до конца 20-х годов ХХ в.
С 1940-50х годов, сохраняя в себе все то, что было сделано, добыто предшествующими поколениями, в Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова в разное время преподавали художники-педагоги В.С. Успенский, И.Н. Щеглов, В.А. Конягин, И.А. Севастьянов, Б.В. Миловидов, В.Ф. Гуров, А.И. Бородин, М.И. Просянкин, В.Л. Маслов (В. Маслов «Большая стирка», «Вечер. Ровное.»), Р.Л. Лавриненко. Они обеспечили выпускникам училища преемственность традиций и высокий профессионализм.

Среди художников саратовцев много известных мастеров: Народный художник РСФСР, действительный член Российской Академии художеств, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина А.В. Учаев; Заслуженные художники РСФСР С.Г. Сахаров и В.О. Фомичёв («Портрет медицинской сестры Гали Щукиной»), Н.А. Архангельский; Заслуженные художники Российской Федерации Б.И. Давыдов (Б. Давыдов «Деревенские мотивы», «Натюрморт с луком»), Т.М. Хаханова, А.К. Гродсков, Р.Л. Лавриненко (Р. Лавриненко «Весенний вечер», «Волга в ветреный день»), Р.А. Батаршин, П.А. Гришин, Е.Д. Яли, Н.А. Чечнева, Н.П. Семёнова, В.Ю. Пустошкин ( В.Ю. Пустошкин «Зов моря», «За кулисами»), П.А. Маскаев, В.А. Мошников; Заслуженный работник культуры РСФСР А.Н. Чечнев. Таких художников очень много, и мы заранее просим прощения у тех, кого не упомянули. Любознательный читатель может познакомиться с большинством из этих художников и их творчеством в отдельных изданиях и периодических публикациях, на персональных сайтах, сайтах творческих объединений художников.

В конце 1940 — начале 1950х годов в нашем городе появляются вернувшиеся из эмиграции художники, которые сформировали целое направление в саратовском изобразительном искусстве. Это Николай Глинский, работы которого отличала, помимо превосходного рисунка утонченная эстетика модерна, и Николай Гущин (Н. Гущин «Девушка»).

Николай Михайлович Гущин – художник, создавший на базе сложного мировоззрения собственный яркий стиль, как мастер, оказавший огромное влияние на культурную жизнь Саратова второй половины ХХ века. Работы Гущина отличали необычная живопись, повышенная цветоносность, достигаемая чаще всего за счет тщательной проработки каждой части поверхности, вмещающей множество цветов и их оттенков, щедрого использования краски и мастерское исполнение рисунка. Мастер стал духовным лидером и сформировал вокруг себя группу молодых художников, которых впоследствии условно стали называть «художниками круга Гущина»: М. Н. Аржанов, В.Ф. Чудин, В.А. Солянов (В.А. Солянов «Душанбе. Осень», «Яблони цветут. Хвалынск»), В.В. Лопатин (В.В. Лопатин «Саратовский пляж», «С пляжа», «Сад»), Л. Е. Перерезова (Л.Е. Перерезова «Портрет Огаревой»), Ю.И. Машков (Ю.И. Машков «Дерево освещенное солнцем», «Лыжники»). У Гущина они учились использовать сложную технику наложения цвета и другим различным приемам наполнения поверхности картины.

В это же время продолжают работать и такие художники, как П.А. Гришин, уделявший много внимания тематической картине; И.М. Новосельцев, для творчества которого характерны портреты, тематические картины, посвящённые войне, сельской жизни, коллективизации. Работы Ивана Михайловича затрагивали темы и чувства, близкие и знакомые большинству представителей эпохи.

А.Д. Панов — один из характернейших художников саратовской пейзажной традиции. От своих учителей — Г.Я. Мельникова и А.В.Скворцова — он воспринял манеру П.С. Уткина, немало почерпнув и от старшего современника И.Н.Щеглова. Творили в это время и В.О. Фомичев, живописец, пейзажист, певец Волги; и Л.А. Гусев, один из лучших пейзажистов Саратова. Мы не можем не вспомнить таких мастеров, как : Н.С. Аксенов, М.Н Аржанов, З.Р. Асеева, В.А. Белонович, В.В. Белоус, Б.П.Бобров, А.И. Бородин, Д.А. Брук Л.Н., Головницкий, А.К. Гродсков, В.К.Данилов, С.С. Деянков, Е.В. Желнов, М.П. Жуков, Е.А. Журавлев, П.П. Зоря, A.M.Иванова-Каргополова, С.А. Ивахнов, В.А. Карев, Н.В. Климашин, Л.С. Климашина, А.В. Коблов, И.П. Козьмин, Л.П. Колпаков, А.В Крюков, Л.М. Кулагин, А.А. Куликов, В.Т. Курдов, А.С.Кутыркин, Н.А.Мацедонский, Г.Я. Мельников, Б.В.Миловидов, Ю.М. Митрохин, К.С.Митяков, B.E.Моисейкин, Е.Г.Морозова, В.Ф. Мощенко, Б.И.Мухин, В.Ю.Невский, В.А.Орловский, Б.И.Павленко, В.П.Палимпсестов, В.И.Пегушев, А.И.Петров, С.К.Поспелов, Б.А.Протоклитов, Ф.П.Русецкий, А.Д.Рыбаков, Н.В.Савельев, В.И.Смолев, Ф.И.Соколов, Е.Ф.Тимофеев, Т.И.Трофимов, Б.К.Трусковский, Г.П.Чижикова, В.Ф.Шабаев, Б.П.Шагин, Л.В.Шагина, Н.Д.Шапошников, Е.М.Шуйский, Э.Ф.Эккерт и многие-многие другие. И пусть не прямо, опосредованно, но художники так или иначе оказывали влияние на творчество друг друга, объединялись в неформальные группы, по близости стилистических и художественных приемов, по взгляду на искусство, на поиски себя в нем и искусства в себе (например такие, как В. Кондырев и группа вольских художников, шутливо называвшая себя «барбизонцы»). Каждый шел своей дорогой…
В поиске новой художественной структуры академическое представление о форме для многих художников стало казаться односторонним. Для них линия сама по себе мыслится как форма. Соотношение линий и пятен и без тональной, свето-теневой моделировки может дать определенное выражение формы, которая становится все более простой, ясной, и возрастает смысловая перспектива целого, претендующего на философский подтекст. Усиливается интерес к выразительным возможностям «чистого» цвета. Особенно заметно это становится в произведениях саратовских художников В. Ф. Чудина, В. В. Лопатина, В.А. Солянова, М. Н.Аржанова, Л. Е.Перерезовой.

Так, поиски экспрессивной выразительности Михаила Аржанова ведут к усилению роли цвета и света, художник то использует спектрально-чистые цвета, добиваясь силы и пронзительности звучания, то смешивает их, заставляя пламенеть, словно светиться изнутри. Способы наложения красок, меняющийся характер мазка создавали необычайное богатство и разнообразие живописной поверхности. В поисках новых выразительных возможностей он соединял в одной работе темперу и масло, оставляя частично не записанным грунт, включая его цвет и фактуру в образное решение (М.Н. Аржанов «Солнце и деревья», «Свищева Н.И.»).

В это же время художник Виктор Чудин начинает разрабатывать формулу цвета в своих картинах, а позже и работать плоскостями, соединенными друг с другом логикой ритмического строя и композиции (В. Ф.Чудин «Один»). Особенностью художественного языка живописи Чудина становится работа с цветом и линией. Эти художественные приемы стали инструментами для обращения художника к проблеме бытия человека, его взаимосвязи с бытием мира, к темам радости жизни и конца земного пути (В. Ф.Чудин «Предстояние», «Светлая память»).

В 1970-е гг. во многих темах произведений искусства прослеживается усиление социальной составляющей художественного процесса. Живописи саратовских художников в это время присущи и острое чувство материальности мира, и духовная насыщенность образов, и нередкая при этом романтическая приподнятость образного строя. Таковы и работы Александра Гродскова, художника работающего практически во всех жанрах живописи. Его большие тематические полотна посвящены страницам революции, Великой Отечественной войне, жанрово-бытовым и индустриальным сюжетам. В одних из них (А. К.Гродсков «В ковыльных степях») присутствуют элементы «сурового стиля», в других — лирическая интонация (А. К.Гродсков «Вечер в степи»). Много у художника и пейзажей, в котором практически нет разделения на этюд и картину (А.К.Гродсков «Мартовский день»). В раскованном, свободном пластическом строе пейзажа, соединенном с точным видением мотива, художник стремиться передать длящееся состояние, неповторимую в своей незавершенности поэзию природы.

Работы очень лиричного художника Бориса Шагина, представленные в настоящем издании, отличает необыкновенный притягательный колорит: налет жемчужно-серого цвета делает палитру автора изысканно приглушенной, с тончайшими цветовыми отношениями. Как и большинство художников его поколения, Б. П. Шагин работал в различных жанрах. Это и индустриальные сюжеты, и тематические картины, посвященные революции, войне (Б. П.Шагин «Пробуждение»), и натюрморты (Б.П. Шагин «Астры»). Но исключительной красоты цветового строя он сумел достичь в пейзаже (Б. П. Шагин «Лето», «После дождя», «Дыхание весны»).

Творчество таких разных по манере, но близких по уровню живописной культуры художников — Р.В. Мерцлина, Ю.И. Сурина, В. Ю.Зотова, Т. М.Хахановой, которые сегодня широко известны коллекционерам, знатокам и любителям живописи, — получило расцвет в 1980-90 годы. В альбоме представлены работы Романа Мерцлина (Р. В. Мерцлин «Портрет Огаревой») – художника, обладавшего большим живописным дарованием и миропониманием. Его работы отвергали выставкомы, художники, называли «певцом помоек», а он «с трогательной любовью писал старые, тихие дворы словно прощался «с милым, больным и оттого еще более родным, навсегда уходящим миром русского провинциального города» (Боровиков С.Г., «Знамя», 2013 г.) (Р. В.Мерцлин «Зеленые ворота», «Весна»).

В конце 1980 — начале 1990-х годов к истокам саратовской художественной традиции обратилась и группа саратовских художников, выбравших для своего вдохновения город Хвалынск – родину К.С. Петрова-Водкина. Ежегодные летние пленэры, продолжающиеся более 25 лет, основали заслуженный художник РФ Павел Маскаев ( «Вечность», «Созерцание») и Владимир Мошников. «Хвалынцы», работы которых представлены в данном издании, — это Наталия Леонтьева («Кони», «Наташенька — душенька»), Людмила Моисеева (гобелен «Тишина»), Юлия Стогнева («Благовещение», «Вечерняя сказка»), Елена Панферова («Благовещение», « Плывущие»). Для творчества этих авторов, работающих преимущественно в живописи, характерна ассоциативность мышления и особая выразительность цвета.

Одной из особенностей развития российской культуры рубежа XX—XXI вв., по сравнению с предыдущими десятилетиями, является ее деидеологизированность и многообразие творческого поиска. Все чаще в работах саратовских художников прослеживается усиление персонального лирического начала, нередко облаченного в ироничную форму. Примером тому служит творчество целой группы таких авторов, как А. Мельников, С. Саков, А. Карнаухов, Б. Глубоков, авторский стиль которых узнаваем, хорошо известен любителям живописи далеко за пределами Саратова. Эти художники принадлежат к поколению живописцев, рожденному сломом всего социально- политического уклада страны, что повлияло и на их художественное творчество.

Работы Сергея Сакова, как и Алексея Карнаухова, завораживают необычностью образного видения, поэтичностью воображаемого мира (С. Саков «Авиньонские рыбаки в ночном дозоре и два взрослых насекомых», «Где-то в городе»).

Борис Глубоков один из тех художников, кого можно встретить на пленэрных работах в любое время года и в любую погоду. В живописных работах Б. Глубокова следует отметить невероятно поэтизированные, потрясающие своей красотой уголки старого Саратова и его окрестностей (Б. Глубоков «Старина саратовская», «Дворец графа Олсуфьева»). Посредством смелого, пастозного, насыщенного цветом письма автор добивается иллюзии движения воздушной среды в своих картинах (Б. Глубоков «Чардымское диво», «Святое место Ефросина Синезерского»).

В альбоме представлено также творчество художников-педагогов художественного училища, бережно сохраняющих и продолжающих его художественные традиции в настоящее время. Это Александр Козинцев, Федор Саликов, Валерий Апин (В. Апин «Цаплины гнезда», «Свет»).

Александр Козинцев — один из ярких последователей традиций СХУ. Он работает в различных жанрах: и натюрморт, и сюжет, но его визитной карточкой, на наш взгляд, все же является пейзаж. С помощью пейзажа художник стремится выразить самое лучшее и прекрасное в том, что он умеет видеть в окружающем мире (А. Козинцев «Деревенский этюд»). Больше всего художника интересуют переменчивость погоды, постоянно меняющийся ритм её жизни, легкость и зыбкость воздуха, множество неуловимых отражений на водной поверхности (А. Козинцев «Протока»). Для автора важен не столько сам сюжет, сколько его чувственное восприятие, то впечатление, которое он производит на зрителя.
В работах Федора Саликова, сына художника А. Ф. Саликова, сугубо живописный метод неизменно опирается на прочную, тщательно проработанную композиционную основу, позволяющую большой картине или малому этюду сохранять свою целостность. Это свидетельствует о стремлении художника к созданию «Картины», дает представление о возможностях автора, последовательно идущего к достижению того, что зовется «большим стилем». (Ф. Саликов «Тема», «Первый снег»).

Крепкими художественными династиями Саратова, в которых изобразительным искусством занимаются несколько поколений, так же являются — семья Щербаковых, М.Н. Аржанов – Н. Аржанов (Н. Аржанов «Лодочная база», «Трамваи»), В. Овчаренко (В. Овчаренко «Август», «Дорога») — И. Овчаренко (И. Овчаренко «Вечер в деревне», «Сельская драма»), Н.А. Чечнева-Л. Валькова, Н.П. Семенова-С. Семенова, Т.М. Хаханова — Л. Маханькова.

В представленном триптихе Людмилы Маханьковой (Л. Маханькова «Посвящение памяти») условность живописно-пластического решения, отказ от всего второстепенного и случайного создает сильное эмоциональное напряжение всей работы. Заключенное в картине драматическое начало, ее живописная гармония волнует сердце зрителя. Композиция строится на сопоставлении вертикальных фигур на боковых частях триптиха и центральной, где фигуры расположены вдоль горизонта, что создает ритм и трагедийное звучание всей работы. В большинстве ее работ живопись размашистая, мощная, с активной цветовой палитрой. Творчество Л. Маханьковой имеет под собой прочный фундамент, сложенный из кирпичиков знаний, полученных в СХУ и переработанных, пропущенных через собственный опыт, художественных поисков ее матери — Татьяны Хахановой.

Совершенно другой изображаемый мир в работах Вячеслава Курсеева. Перед нами виды старого, дореволюционного Саратова («Верхний базар»). На холсте, благодаря прекрасной технике письма, художник воссоздает городские пейзажи XIX и первых десятилетий ХХ вв. Сюжеты работ художника (В. Курсеев «Дровяная пристань в Саратове», «Астраханские арбузы»), вызывают в памяти тексты воспоминаний о старом Саратове «…выбеленные до голубизны доски сходен на пристанях, рыжие отражения лодок, барж, пароходов в быстрой, мутной, песчаной воде реки. По соборной площади, визжа на крутых поворотах и дребезжа звонками, ходили зеленые трамваи вокруг старого собора. А по взвозу вниз и вверх, грохоча по булыжникам, ехали телеги…» (Савинов А.И., «Письма, документы, воспоминания», М.,1983г.).). Виды старого Саратова, живописных уголков Стокгольма или Праги (П. Жуков «Прага») вдохновляют также Павла Жукова, но этот художник пробует себя и в других жанрах и техниках. В представленных в альбоме его картинах-фантазиях, картинах-мыслях важным является идея (П. Жуков «Месть», «У камина» (Кукловод)). Подчас даже изображенная на его картине треснувший от давления засова ворот расскажет зрителю больше, чем многофигурная композиция (П. Жуков «Давление»).

В данное издание включен большой блок, посвященный художникам-прикладникам, – авторам, работающим в технике гобелена и батика. С начала текущего столетия благодаря усилиям и энтузиазму Натальи Щербаковой, преподавателя СГТУ имени Ю.А. Гагарина специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», в нашем городе значительно усилился цех прикладников, занимающихся этими направлениями прикладного творчества. Утверждение равноправия декоративного искусства с другими видами художественного творчества привело к трансформации гобелена: от классического плоскостного — через фактурно-рельефный – к самостоятельным текстильным конструкциям, создание которых невозможно без одновременного использования приемов ткачества, живописи, скульптуры ( Семизорова Л.Б.,«Особенности развития отечественного искусства гобелена», Электронный-научный архив УрФУ, Екатеринбург, 2011 г.). Современная тенденция характеризуется поисками нетрадиционных форм создания гобелена, проводятся эксперименты с композиционным решением полотна гобелена, комбинируются разные техники, создается объемно-пространственная композиции (Н. Евдокимова «Энтомологическая коллекция», «Люди и маски», М.Щербаков «На краю земли», М. Вовенко «Посвящение Ив Сен Лорану», Н.Никифорова «Чаша»).

В настоящее время искусство батика вобрало в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств — акварели, пастели, графики, витража, мозаики. Различные направления искусства постоянно тяготеют к объединению, выполняя и собственные задачи, расширяют и истолковывают художественный образ в целом. В нашем альбоме представлены работы, выполненные в традиционной для батика технике таких авторов, как Л. Замрыка, О.Кочеткова, И. Мельникова, Н. Шитова, М. Щербаков.

Занятия живописью и рисунком входят в обязательную программу получения профильного образования художника-прикладника. Живопись и рисунок играют важную роль, как в общехудожественном образовании, так и для получения специальных знаний, умений, навыков и профессиональных компетенций. Но случается так, что талантливого художника-прикладника со временем мы начинаем ценить больше как живописца. Так случилось с удивительным художником Ольгой Евгеньевной Бабенковой, участницей областных, республиканских, зональных, всесоюзных и зарубежных выставок. Живопись Ольги Бабенковой радостная, нарядная (О.Е. Бабенкова «Котейко»). Любимые мотивы — это образы цветущей, плодоносящей, потрясающей своею тучностью природы. В ее картинах натюрморт и пейзаж часто сливаются воедино. Растения, их плоды и цветы — всё это буйно растет, живет и благоухает (О. Е.Бабенкова «Весна»).

Еще один художник — Наталья Моисеева, будучи выпускницей Ивановского художественного училища, а затем Московского текстильного института, — начинала работать в технике гобелена и батика. Разделив творческую мастерскую с ныне покойным, замечательным художником Юрием Суриным (Ю. Сурин «Жить, есть, пить», «Жизнь временами бывает прекрасна», «Двор с гранатовым деревом», она начала всерьез заниматься живописью. К сегодняшнему дню ею пройден огромный творческий путь как живописца и без сомнения Наталья Моисеева является одним из самых интересных художников города. С помощью контрастов и соотношений тонов художник лепит объемы, добиваясь пастозным письмом ощущения их плотности, весомости и придавая предметам особую значительность (Н. Моисеева «Букет»). Герои ее полотен — всегда добрые, немного нескладные персонажи — с удивительной легкостью заставляют зрителя задуматься о серьезных вещах, о неизменных ценностях в жизни, учат любить эту жизнь во всех ее проявлениях (Н. Моисеева «Одуванчики», «Музыка в метро», «Снежинка»).

Несмотря на то, что предлагаемое издание не ставит своей целью освещение актуального искусства, вместе с тем нельзя не отметить, что в Саратове определенно существует многообразие творческих направлений в изобразительном искусстве. В альбоме это работы А. Белоусовой (А. Белоусова «Неоинкубаторы Фаберже», «План освоения новых областей»).

Продолжают возникать новые виды и подвиды изобразительного искусства, в том числе – связанные с виртуальной реальностью. Видео-артом давно занимается Евгений Солодкий. Галерея ИМХО привлекает любителей концептуального искусства, Олег Зябкин объединил часть авторов, занимающихся стрит-артом и граффити. Работы саратовского художника Евгения Мулука в стиле смешения стрит-арта и граффити можно встретить не только в Саратове, но и во многих других городах России.

Замечательно, что в данном проекте нашлось место для творчества самодеятельных художников Л.И.Суворовой-Алферовой (Л.И. Суворова-Алферова «Косари», «Семья крестьянина волгаря») и Г. П.Чулкова (Г.П.Чулков «Натюрморт», «Восточный базар»). Вместе с тем хотелось бы отметить, что сообщество самодеятельных художников Саратова дало художественному пространству города еще и А. Казакова-Клинцовского, М. Кекеджьяна, В. Подъяпольского, В. Белова, А. Перепелкина, Л. Воронкову,
Н. Серебреникову и многих, многих других художников.

Возможно, авторы проекта рано или поздно восполнят пробел, и мы сможем продолжить знакомство любителей изобразительного искусства с этим направлением художественного творчества нашего города в отдельном издании.

И позволим себе высказать мнение, что предложить новое в развитии изобразительного искусства способны только те художники, которые, опираясь на опыт прежних поколений, формируют своё эмоциональное пространство, умеют черпать вдохновение из всего, что их окружает, и интерпретировать свои чувства и эмоции в произведениях изобразительного искусства. Художники, обладающие большой духовностью и потребностью щедро этой духовностью делиться.

Сегодняшний день подготовил изобразительному искусству новое жизненное пространство. В качестве напутствия всем, кто творит и формирует современную художественную среду или только осваивает ее, напомним высказывание Анатоля Франса: «Угроза искусству надвигается со стороны двух чудовищ: художника, чуждого мастерству, и мастера, чуждого искусству».

В добрый путь.

Маргарита Салмина

 

0 0 0 0 0



Вконтакте
facebook